合奏を楽しもう！

「オーケストラは、行き着くところ個人が大事。結局、音楽は一人一人の個人のものだから。」

指揮者の小澤征爾さんの言葉です。

しかしまた、違う生活環境や異なった教育を受けてきた人々が集うオーケストラでは「他を認め合うことが大切だ。」ともおっしゃっています。

経験された方はご存知のように合奏では、他者との共同作業による演奏で、一人では絶対に経験できないような音楽的経験を得ることができます。

しかし人間が作り上げたこの合奏、「演奏技術」や「合奏技術」さらに「音楽解釈」においても論理の裏付けがあるはずです。

よく言われる「音楽は感情表現の芸術」というカテゴライズは、音楽の一面しか捉えていないと思います。さらに、感情を表現するためには、ロジカルな方法によらないと人には絶対伝達されないと思います。

人を惹きつけて離さない「合奏」の魅力。

その合奏をさらに楽しむためには「ロジック（論理）」を知っておくのが近道ですし、確実な道です。

７月上旬に、私の拙曲「天の逆鉾〜交響組曲高千穂」をコンクールで取り上げて頂く徳島県立脇町高等学校吹奏楽部に伺ってリハーサルを拝見しました。

県立脇町高校は、徳島県美馬市にある全校生徒数約６００名の進学校です。その一割に当たる６０名が吹奏楽部員、土曜日の練習に伺いました。

顧問の山本裕子先生に伺ったところ、３年生は受験のため２年生の３学期末で引退するため、１・２年生のバンド、また１年生の多くが初めて楽器を持つ生徒さんということでした。

楽器の更新や練習場等には苦労が絶えないということでした。

今回はB団体でコンクールに参加、県大会「金」がまず目標とのことでした。

最初にクラリネット・パートの技術指導を１時間ほど行った後、合奏を聴かせていただきました。

チューニング方法や基礎合奏のやり方で、十分なノウハウをお持ちでなかったので、その辺りからお話し実践してもらいながらリハーサルを進めました。

ノウハウとは「論理に裏付けられた合理的な手法」です。

これを知っているか知らないかでは、演奏技術向上に大きな差が出てくると思います。

当日リコメンドしたことを、幾つか書き出してみます。

◯　基礎合奏の目標は、他者と『一つの楽器』を作ること。

◯　透明な響き

　　現在、吹奏楽で取り上げられる作品のほとんどは、西洋クラシック音楽の機能和声学

　　に基づいて作られており、ほとんどのTuttiは４声〜５声に集約できる。

　　各声部で「透明で均一な響き」を作り上げていれば、全体として統一された美しい響

　   きとなる。

◯　均一性の確保とシェア

　　個人・パート・セクション・全体

　   それぞれにおいて

　　・　アインザッツ（アタック・発音）

　　・　音程（ピッチ）

　　・　インターバル（音程の階段）

　　・　リリース（消音・切り）

　　均一化し、共有する。

◯　吹奏楽は「直線音で演奏する」音楽

　　曲線音ではピッチが合わない。

　　楽な音量で、できるだけ長く、遠く上空に響かせるように

　　ロングトーンが最も効果的

　　管楽器の魅力　＝　音色　　

◯　倍音とマクベス理論

◯　気持ち良い演奏をするために

　　管楽器は体鳴楽器　

　　歌と共通

　　演奏者が気持ち良い

　　聞いている人が気持ち良い

◯　演奏の３つの状態

　1　楽器が鳴らない      離反

　2　楽器が鳴っている  結合

　3　身体が鳴っている  一体　

など。

徳島県の吹奏楽コンクール、高等学校部門は来週末です。

コンクールが部活動の最終目標ではないとは思いますが、全力を発揮できますことを祈念しております。

減点方式のコンクールですので、技術的にマイナス点をつけられても、音楽を演奏すること、皆で一つの世界を作る合奏の楽しさは、是非いつまでも忘れないで欲しいなと思っています。